'O afrofuturismo é também uma atitude política', diz Jonathan Ferr

Jonathan Ferr faz show gratuito domingo. Foto: reprodução

Desde que lançou o disco "Trilogia do amor", em abril deste ano, o pianista Jonathan Ferr tem sido presença cada vez mais frequente em festivais e eventos importantes pelo país. O maior deles, sem dúvida, foi o Rock in Rio, onde se apresentou no Espaço Favela. Neste domingo, ele faz show na Praça do Ó, na Barra, como parte do evento de skate e cultura urbana Oi STU Open, ao lado de DJ Tamenpi, Black Alien e DJ Saddam.

Ferr, de 32 anos, aposta na mistura do jazz com estilos como o hip hop e o R&B. Sua ideia é levar o jazz, que muitas vezes seus amigos chamavam de "música de dentista", para cada vez mais perto do povo. Nascido no Morro da Congonha, em Madureira, ele enfrentou muitos obstáculos até conseguir ter uma carreira para chamar de sua. "Escolher tocar piano, para mim, que vim da periferia, foi um desafio que eu trouxe para a minha vida. Hoje eu me sinto realizado, pois outros jovens me escrevem, ou falam comigo no show, dizendo que eu sou uma referência para eles", comemora o artista.

Ele é considerado um dos atuais expoentes brasileiros do afrofuturismo, estética que combina elementos de ficção científica, novas tecnologias e ancestralidade negra. Na música, um dos principais nomes foi o pianista e compositor norte-americano Sun Ra (1914-1993), que misturava em seu trabalho referências à cultura africana antiga, sobretudo do Egito, e a vanguarda da era espacial. Este ano, por sinal, Jonathan Ferr participou de um encontro com a Sun Ra Arkestra, banda que acompanhava o artista. "Para mim, o afrofuturismo, mais do que uma estética visual, filosófica, é também uma atitude política, que visa uma unificação e emancipação do pensamento negro, colocando o negro novamente no seu lugar de destaque, como protagonista de sua própria história", define.

Você cresceu em Madureira, um bairro com uma história que se mistura com a do samba. O que ouvia?
Como fui criado dendro de uma família evangélica, eu ouvia muita música gospel. Meus pais tinham muitos vinis em casa, de bandas e corais, o que me trouxe uma riqueza e diversidade musical. Já na adolescência, me apaixonei pelo rock e passei boa parte deste período tocando em bandas de rock, curiosamente como baixista e guitarrista, apesar de já tocar piano. No entanto, por conta dos vizinhos, eu acabava ouvindo muito funk e hip hop.

Como surgiu seu interesse pelo jazz?
Acredito que tenha sido de uma forma gradual, já que eu me lembro, de quando eu era criança, parar nos sábados à noite, com meus pais, para assistir a um programa chamado "Pianíssimo" (de Pedrinho Mattar, exibido pela Rede Vida, emissora católica), cuja maioria do repertório do apresentador, que tocava piano, era jazz.  Então, acredito que meu interesse tenha despertado nesse momento. Mais conscientemente, conheci o jazz aos 18 anos, quando um professor de música me apresentou o disco "A Love Supreme", de John Coltrane. Após isso, minha escuta mudou para sempre.

O piano no Brasil é um instrumento elitizado. Além disso, temos pouco destaque para os artistas negros do do instrumento: apesar de termos grandes nomes, muitos ainda são pouco conhecidos do grande público, como o próprio Moacir Santos (1926-2006), que é uma grande referência para muitos artistas. Que barreiras enfrentou (ou enfrenta) por ter escolhido o piano?
A primeira dificuldade quando se escolhe tocar piano é no valor que se paga por uma aula de piano, pois não é acessível para quem não tem recursos financeiros. Sem contar o próprio instrumento, que no Brasil ainda é caro para a maioria. Escolher tocar piano, para mim, que vim da periferia, foi um desafio que eu trouxe para a minha vida. Hoje eu me sinto realizado, pois outros jovens me escrevem, ou falam comigo no show, dizendo que eu sou uma referência para eles. Isso, para mim, é a melhor recompensa que o meu trabalho pode me dar.

Em que momento percebeu que o tipo de som que queria fazer era o jazz urbano? Como chegou a ele?
Quando comecei a pensar nesse som, eu tinha 24 anos. Eu queria que a minha geração também ouvisse jazz, porém, toda vez que eu mencionava o tipo de som que eu ouvia, achavam que era música antiga e diziam: "Isso é música do meu avô", "Isso é música de dentista" (risos). Daí resolvi, de forma intuitiva, juntar outras linguagens que eu também gostava, como hip hop, música eletrônica, neo soul, e até um pouco de rock. Sempre pensei na minha música como um som que atravessasse a cidade, da Zona Sul à Zona Norte e da Zona Oeste à Baixada. Assim nasceu a ideia do jazz urbano.

Como conheceu o afrofuturismo? O que acha da expressão dessa estética aqui no Brasil?
A primeira vez que eu ouvi falar sobre afrofuturismo foi em 2016. Comecei, então, a pesquisar do que se tratava esse tema e quem eram os artistas que representavam essa estética. E, claro, como homem negro, me identifiquei muito rápido. Comecei a ler assiduamente tudo que orbitava esse assunto. Até que cheguei a duas grandes referências para mim, que foram  Sun Ra e Kamasi Washington. Este ano tive a oportunidade de abrir o show do Kamasi Washington e conhecer todo o pessoal da Sun Ra Arkestra, num encontro promovido pelo Sesc Pompeia. O meu álbum "Trilogia do amor" nasceu dentro dessa atmosfera de estudo, leituras e pesquisas, que me ajudou a ter uma consciência ancestral ainda maior e me fez gerar o meu filme afrofuturista "A jornada". Para mim, o afrofuturismo mais do que uma estética visual, filosófica, é também uma atitude política, que visa uma unificação e emancipação do pensamento negro, colocando o negro novamente no seu lugar de destaque, como protagonista de sua própria história. O afrofuturismo é um dos muitos pensamentos negros que nos possibilitam a noção de pertencimento e que nos devolvem o lugar de fala.

Vai lá:
STU Open: DJ Tamenpi, Jonathan Ferr, Black Alien e DJ Saddam
Quando: Domingo, a partir das 17h30
Onde: Praça do Ó, Barra da Tijuca
Quanto: Grátis